在壁画里、浮雕上，“伎乐”总是予人悠远神秘的遐想。日前，由四川交响乐团出品、天姿国乐民族室内乐团演出的诗画乐《天姿国乐·盛世伎乐》登台北京艺术中心。沿着寻找“二十四伎乐”的线索，民族器乐以不同的形式组合、延伸，展示着古老民乐在当下发展传承的现状与可能。
张寅生/摄
除去序幕和尾声，《天姿国乐·盛世伎乐》共包含“华夏正声”“敦煌乐韵”“唐宫乐舞”“锦城丝管”四大篇章，囊括了民族器乐独奏、重奏、合奏等不同形式，兼容诗歌、书法、绘画、舞蹈等艺术元素。演出开启，乐手身着复原服饰登场，罗衫鲜艳，若古画抖落时间的尘埃，流动复生。在表现内容上，整场音乐会所选曲目以音乐承载了传统文化的丰富内涵，《春江花月夜》《静夜思》与诗词紧密相连，《千章扫》的灵感取自书法，《酒狂》诉说着竹林七贤的故事，《霓裳羽衣曲》《龟兹舞》则是唐代辉煌乐舞文化的典型代表；在涉猎乐器上，古筝、琵琶、阮琴、管子、唢呐等特质鲜明的声音一一亮相，独奏、谐鸣各有千秋。
张寅生/摄
留存古韵的同时，《天姿国乐·盛世伎乐》更在竭力传递一种“新”的精神。姜莹、李博禅、孔志轩、赵俊毅、戚浩笛等青年作曲家的当代创作在演出中占据了不少的比重，另外，借助灯光、多媒体影像等技术手段铺展于台上的书画、被雕琢过的叙事空间等，都在扩展观众对于民乐的固有印象，让民乐超越单纯的听觉层面的欣赏，以更加具象、丰富的观演体验面向更广泛的受众群体。
张寅生/摄
作为国家大剧院第三届“国乐之春”系列演出之一，《天姿国乐·盛世伎乐》呈现的种种探索，在“国乐之春”的平台上并非个例，紧随其后于北京艺术中心上演的翡翠筝团音乐会《翡翠》，也围绕古筝演奏的核心融入众多舞美手段，把“玉”这一中华文化的重要符号“融化”在音乐之中。而自4月初启幕以来，汇集全国顶尖力量的“国乐之春”已不止一次展现对“国乐”概念的当代解读——国乐可以是丰富的，可以是先锋的，更可以是属于国际的。当俄罗斯历史最悠久、最具权威的第一大民族乐团奥西波夫国立模范民族乐团受邀前来，携纯正的俄式“国乐”走上这方舞台时，衔接世界的视野、与时俱进的勇气，是这个时代的“国乐”人留下的动人回答。
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